Il concetto di scultura, come molti altri termini nel mondo dell’arte, si è evoluto con il passare del tempo. La scultura contemporanea o moderna e quella classica differiscono in fatto di regole e nelle pratiche di realizzazione.
Le sculture dei nostri giorni sono composte di materiali nuovi, tra cui sabbia, gomma e plastilina, composizioni più complesse ed audaci. Fino a giungere alle sculture digitali, realizzate attraverso programmi di grafica.
Vi mostriamo una serie di stupefacenti opere di scultura contemporanea che non potrete ignorare e se siete interessati date un’occhiata anche a 38 bellissime ed impressionanti sculture situate in varie parti del mondo.
1. Scultura contemporanea “Stuck in Time” di Eudald de Juana Gorriz
Eudald de Juana Gorriz è uno scultore spagnolo che utilizza la forma umana come mezzo per esprimere le sue idee e trasmettere emozioni. Attualmente vive e lavora a Firenze, all’Accademia d’Arte dove insegna scultura.
2. “Coral” di Alessandra Rossi, Australia
Una affascinante scultura contemporanea che si fonde con l’ambiente circostante. Una giovane ragazza solitaria si mimetizza con il paesaggio grazie al materiale trasparente utilizzato dalla scultrice Alessandra Rossi, e dai colori che simboleggiano il mare, il cielo e la terra.
3. “Saraband” di Philip Jackson, Svizzera
Concentrato principalmente sul linguaggio del corpo, l’artista Philip Jackson delle sue sculture dice che sono essenzialmente una rappresentazione impressionistica della figura.
4. “Roots of Fire” di Adam Martinakis
Grazie all’evoluzione digitale, l’arte può sempre di più assumere qualsiasi forma. Ce lo mostra il visual artist Adam Martinakis che si distingue attraverso le sue opere, per la perfezione tecnica e per il profondo pensiero filosofico. In questo pezzo Martinakis raffigura il mondo interiore di un individuo.
5. “Digital Orca” di Douglas Coupland, Canada
La scultura di un’orca assassina, realizzata in alluminio su un telaio di acciaio inossidabile è stata installata nei pressi del Vancouver Convention Centre. Questa scultura contemporanea rappresenta il punto d’incontro tra passato e presente e richiama con i materiali ed i colori la vita quotidiana del porto.
6. “Blind Alley” di Park Ki Pyung, Sud Corea
L’artista 26enne Park Ki Pyung espone una esile scultura, un involucro semivuoto, quasi una maschera da sovrapporre in una simbolica lotta interna con se stessi.
7. “Another Place” di Antony Gormley, Inghilterra
Ecco un’installazione di scultura contemporanea realizzata dall’artista Antony Gormley. L’opera si trova a Crosby Beach, Liverpool; 100 figure scolpite in ghisa sono state disposte lungo la costa, tutte rivolte verso l’orizzonte.
8. “Not Enough Brains to Survive” di Thomas Lerooy, Francia
Bertrand Huet
Not Enough Brains to Survive è l’opera più famosa dell’artista Thomas Lerooy. Una figura di bronzo monumentale su cui spicca la proporzione sbilanciata di una testa enorme su un corpo perfetto di una statua greca, troppo piccolo. Un ironico riferimento alle nostre aspettative e all’idealizzazione della bellezza e della perfezione nella storia dell’arte.
9. “Earth Angel” di Chad Knight
Nelle sculture digitali di Chad Knight il confine tra realtà e mondo digitale è lontano dall’essere definito, grazie all’abilità del visual artist di inserire le sue creazioni tridimensionali in paesaggi altamente realistici.
10. “The Awakening” di John Seward Johnson II, Viterbo, Italia
The Awakening, il risveglio di un gigante che cerca di liberarsi dal suolo. Un gruppo scultoreo che tocca i 22 metri di altezza, realizzato dall’artista John Seward Johnson II nel 1980.
11. “The Kelpies” di Andy Scott, Scozia
Andy Scott ha realizzato due sculture alte 30 metri raffiguranti due cavalli. I Kelpies, così si chiamano e si ispirano, sono creature mitologiche scozzesi che possiedono la forza e la resistenza di 10 cavalli.
12. “Ecstacy” di Karen Cusolito, USA
Karen Cusolito ha realizzato una massiccia scultura in ferro che raffigura una silhouette umana. Una scultura figurativa che rappresenta le emozioni, le intenzioni ed i problemi della società moderna.
13. “The Pedestal” di Alexandra Reeves
Una bellissima scultura digitale altamente realistica. Alexandra Reeves ha realizzato la figura di una donna che sembra uscire dall’acqua.
14. “Voyageurs” di Bruno Catalano
Uomini nomadi scolpiti in bronzo. Figure di viaggiatori con la valigia in mano, in transito verso il proprio futuro. Bruno Catalano li immagina così, uomini a cui manca quasi completamente il torso, “aperti” al mondo, all’ignoto.
15. “Support” di Lorenzo Qinn, Venezia
Dal Canal grande, nell’area di Rialto, emergono dall’acqua due mani enormi. Realizzate dallo scultore italiano Lorenzo Quinn, le mani simbolicamente sostengono Venezia, città meravigliosa minacciata dai cambiamenti climatici.
16. “The Owl Uhlu” Karoo, Africa
Una delle sculture più impressionanti all’African Burning Man di quest’anno.
17. Le silhouette in bronzo di Isabel Miramonte
Sculture in bronzo di figure androgine. Silhouette che mutano in spirali e torsioni, spoglie di tutto il superfluo. Isabel Miramonte rende l’aspetto del bronzo quasi fluido e infonde nelle sue opere una forte carica spirituale.
18. “You Blew Me Away 8” di Penny Hardy
L’energia e la vita che si rinnovano in questa scultura in acciaio, realizzata dall’artista Penny Hardy conmateriali riciclati.
19. “The Remains of a Memory” di Adam Martinakis
Due corpi che giacciono abbracciati e si dissolvono sul terreno come in sottili radici. Un’altra scultura digitale di Adam Martinakis che mostra due corpi uniti, allacciati, abbandonati e rassegnati a tornare a far parte della terra, in un tutt’uno con l’universo. Uno straordinario esempio di scultura contemporanea.
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(Neuroscienze – Fisica Quantistica – Arte), tre teorie fuse che interagiscono tra loro, generando il cambiamento nell’arte. Per individuare le proprietà della materia nascosta e le forze di coesione.
Nel 2001 il codice (h), Lineopuntografia quntistica e Puntolineografia quantistica le due masse contribuiscono alla sostituzione completa dell’oggetto comune e le Tecnocontenitor-sculture quantiche sono le opere che vanno oltre le idee della scultura contemporanea.
Mi vien da piangere…povera Arte!!
Opere meravigliosamente in armonia con i nostri tempi. Un richiamo potentissimo per non dimenticare chi siamo, cosa possiamo fare e i nostri limiti.
condivido totalmente. lasceremo un vuoto a caratterizzare il nostro tempo
Figure fantastiche, le nostre città dovrebbero essere addobbate di queste attrazioni di fantasia addobb