Raffaele Ciotola L’artista Raffaele Ciotola nel 2003 crea il movimento artistico “Stop Homoph Art” che si prefigge di diffondere la cultura del rispetto e della lotta contro l’omofobia. Da questa sua battaglia nasce “La Madonna degli omosessuali”, divenuta l’opera emblematica della sua produzione.
È così che ai paesaggi e alle visioni oniriche, a quelle ermetiche e metafisiche della prima fase, si sostituiscono opere di riflessione e giudizio, che vengono ben accolte dal pubblico e dalla critica, suscitando anche l’attenzione di Jean-Louis Cougnon, Capo Divisione presso la Direzione generale del Parlamento Europeo.
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”L’Inciucio”, Opera pittorica dedicata a Lady Diana e Dodi Al-Fayed
“Verso la fine di giugno 2009 non ricordo esattamente il giorno, feci un sogno molto particolare. Sognai di trovarmi come spettatore di fronte ad una scena triste che mi trasmetteva un sentimento di inquietudine e di grande meraviglia. La mattina seguente non appena mi svegliai decisi di realizzare subito un’ opera a mio avviso molto particolare, e cosi riportai sulla tela tutta la scena a cui avevo assistito nel sogno.” Raffaele Ciotola
L’opera propone una scena dai toni cromatici severi che evidenziano l’aspetto minaccioso dell’immenso edificio, mentre al contempo appare appassionata la miniaturistica rappresentazione delle figure presenti all’evento. Nella tela si distinguono due piani: l’imponente residenza reale di Buckingham Palace che fa da sfondo al solenne corteo funebre della Principessa Diana e in primo piano i protagonisti di questa scena. La regale famiglia inglese è incarnata dalla Regina Elisabetta, che con sguardo accondiscendente benedice il gesto amorevole del figlio Carlo: il Principe accoglie le mani protese della futura moglie Camilla. Sull’altro lato affiora tra la folla la figura di Dodi Al-Fayed sulla cui spalla si appoggia mestamente Diana. Nel preponderante grigiore cupo e luttuoso della scena, il rosso delle uniformi britanniche simboleggia ufficialmente il momento storico, ma allude anche al sangue versato dei due amanti, che prematuramente hanno lasciato questo mondo. La tragedia è sottesa in questa opera dai riflessi luminosi e bruni, impregna di sé ogni dettaglio della superficie dipinta che quasi ansima e respira. Gli sguardi, le movenze dei corpi, i lievi gesti parlano con la sobrietà e l’intensità che hanno solo le passioni più intime dell’animo umano. L’intero dipinto è attraversato da una febbre sottile che si percepisce in gesti appena accennati, in parole sussurrate, in movenze che sono il segno di un Destino inappellabile. La descrizione realista del funerale di Lady Diana lascia il posto ad una suggestione onirica in cui i personaggi è come se vivessero un prima e un dopo. Si tratta di una rappresentazione storica, nel senso comune del termine, ove troviamo eroi, martiri, tiranni, traditori, moltitudini, eventi, in modo che la pittura del maestro Ciotola è datata, si trova dentro la grande storia. Esprime una verità temporale, ma al tempo stesso una percezione istantanea dell’attimo, del tempo che scorre, e di una presenza, di un’anima, che simile a noi è vulnerabile ed enigmatica.
Prof.ssa. Michela Marconi
”Il Fanciullo che è in Noi”
L’opera, dopo la realizzazione nel 2001 delle larghe campiture dei colori e dei piani segmentati, vedrà il suo completamento dopo quasi un decennio con la “nascita” inaspettata della creatura raffigurata. Pur nella gabbia di geometriche fasciature, nell’incrocio delle linee rette e nello zampillare dei colori, emerge il volto di un’ermetica, ma sorridente “archetipologia” etrusca. Il fanciullo, che si affaccia timidamente, con la mano aggrappata e con gli occhi di incredulo candore, è in attesa di risposte dallo Spazio e dal Tempo. Nella sua solitudine l’artista, guardando l’enigmatico vuoto del mondo, si riscopre bambino, si ritrova nella propria realtà interiore. Ma da questo isolamento idealizzato, dentro il dedalo caotico, prorompe il grido del diritto alla fanciullezza.
Prof.ssa. Michela Marconi
”L’Arte Contro il Cancro”, Opera dedicata ai soggetti colpiti dal cancro
Il quadro mette in risalto un argomento specifico e attuale: la battaglia degli uomini contro il cancro. Il tumore, “l’imperatore del male” come lo definisce il Premio Pulitzer, S. Mukherjee; la madre di tutte le malattie, con una lunghissima storia, documentata fin da tempi remoti dai medici egizi, e poi da quelli greci e romani che arriva ai giorni nostri come una ”massa”, l’onkos greco (da qui oncologia), come un “carico” di sofferenze e domande angoscianti. Quel peso, passato di mano in mano come un’orribile fiaccola, è il protagonista di un racconto che è la nostra sopravvivenza, l’immagine del desiderio di vivere. Qui la nostra attenzione si rivolge alla figura del malato, crocifisso senza croce, si sofferma sui particolari, i segni evidenti della malattia, che consumano il corpo, esangue e diafano. La luce arriva improvvisa da dietro, dal basso, come se il pensiero divino si realizzasse concretamente sotto gli occhi umani, ma il gesto è verso l’alto, perché è lì che sta Dio; è un gesto esaltato fino allo stremo, quasi fosse atto teatrale e chi lo guarda assiste ad un evento spirituale, visibile e invisibile. Immersa su uno sfondo di azzurro glaciale e tagliente, la figura-simbolo del Crocifisso è il medium tra immanente e trascendente, tra la vita e la morte, tra il bene e il male, nel continuo anelito del superamento di questa dualità.
Prof.ssa Michela Marconi
”Non Toccate Gli Innocenti”, Opera dedicata a tutte le vittime cha hanno subito abusi
Rivolgendo la mente ad un tema inquietante dell’attualità, l’autore, con questa opera, entra nella cronaca che vede coinvolti alcuni esponenti del clero. La scena segue una disposizione gerarchica e si accosta a quella tipica di una Pala d’Altare, con una Madonna e il suo Bambino al centro. Al di sopra una cupola che si apre in un cielo turchino e tutt’intorno un’abside con arcate bellissime di luce vivida, come di vetri policromi, che affacciano al metafisico; in questo empireo, spazio dal fondo oro, due angeli premurosi e attenti ai lati di Maria, e al di sotto, intorno alla cattedra, un coro di bambini, come angeli, meravigliosi serafini e cherubini. Volgendo lo sguardo misericordioso, la Vergine seduta, china il capo e tocca, in atto di Grazia, con il piede il Pontefice, che avvilito per la spietata Verità, si umilia appesantito da colpe altrui. Il Bambino si agita e con gesto bizzarro della mano lo ammonisce: con quel piccolo dito riesce a denudare l’umanità, a togliere al mondo ogni ombra, illusione, esponendolo alla cruda lama della luce, alla ferita immedicata. Nello spazio inferiore e più vicino prospetticamente, vi sono le sagome di vescovi e di cardinali raffigurati di spalle. Sono anch’essi inquieti senza i loro paramenti solenni, il piviale, la mitra, il pastorale d’argento, fermi e reticenti, davanti all’altare sfavillante di lampade e impreziosito da una miriade di fonti sgorganti acqua. Ma di fronte alla figura maestosa della Madonna, a Gesù Bambino, ai prelati rimpiccioliti e sviliti, nascosti al nostro sguardo, allo scempio di infanti innocenti e incombenti, il Papa si piega, teso e flessuoso come un arcobaleno, ad unire lo squarcio livido sulla terra e il nimbo aureo del cielo. Prof.ssa Michela Marconi
”Stop al Razzismo”, l’arte contro il razzismo
Raffaele Ciotola in quest’opera pittorica simbolica, ha voluto rappresentare il Cristo metà bianco e meta’ nero per dimostrare che di fronte a Lui siamo tutti esseri umani uguali e le differenze ingiuste che facciamo sono ben lontane dall’amore infinito del Signore Gesù.
”Pluriamputati”, opera pittorica dedicata ai soggetti pluriamputati.
A condivisione di alcune persone che sfortunatamente hanno subito la perdita di alcuni arti, l’artista attraverso questa sua opera ha voluto dimostrare solidarietà alle persone che sono state costrette a subire questo dramma.
”La Madonna dei Gay” Opera pittorica simbolica dedicata alle vittime omosessuali uccise durante il nazismo e a tutta la comunità (LGBT) Lesbiche, Gay, Bisessuali e Transgender.
La Madonna dei gay può essere considerata l’opera più significativa e originale dell’artista Raffaele Ciotola, e per il carattere forte ed innovativo rappresenta il manifesto programmatico della Stop Homoph Art, movimento artistico fondato da lui stesso nel 2003 con l’obiettivo di promuovere la lotta contro i comportamenti omofobi e sradicare le forme di intolleranza. Dedicata alle vittime omosessuali uccise durante il regime nazista, diventa icona rappresentativa in cui tutta la comunità LGBT si può identificare. Affianca alla tradizionale funzione di venerazione religiosa, quella di espressione di denuncia contro derive omofobe. Ad un occhio conservatore e preconcetto tale dipinto parrebbe più una profanazione che un omaggio, una relazione pericolosa, perfino un accostamento acrobatico, anziché il desiderio di dare voce ad un sentimento spirituale sincero e puro in cerca di legittimazione e riconoscimento etico-religioso. Tuttavia questa immagine non va demonizzata né tantomeno censurata, perché non si tratta di un’opera di provocazione frivola e vuota, il cui unico valore è inteso nell’effetto choc epidermico e intimo, bensì è l’espressione di un’esigenza bruciante di fede e amore. Il fine è anche quello di stabilire una comunicazione tra persone diverse, dal differente modo di sentire e credere, un’apertura al dialogo, senza avere la presunzione di imprimere una funzionalità morale o di essere di esclusiva e sterile autoreferenzialità. La creazione artistica di Ciotola è un attraversamento inquieto e spregiudicato, che attinge alla riserva aurea del potere mistico, e che esprime la ricerca di libertà e il non voler essere più prigioniero dei pregiudizi e di indignate accuse. Prof.ssa Michela Marconi
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